'Kumusta, Kaibigan?': این کتاب کودکان اندوه، ترمیم و هنر پرسیدن را بررسی می‌کند

"Kumusta, kaibigan?" نوعی احوالپرسی است که بین همسفران جیپنی، بین همسایگان پشت حصار، بین دوستانی که مدتی همدیگر را ندیده‌اند رد و بدل می‌شود و واقعاً منظورشان همان است که می‌پرسند.

این عبارت که در اینجا به عنوان عنوان یک کتاب کودکان بازسازی شده - کتابی که موضوع آن دوستی، جنگل‌زدایی و کار جمعی ترمیم اکولوژیکی است - عمدی‌تر می‌شود: خطابی که به سمت چیزی گسترش می‌یابد که نمی‌تواند پاسخ دهد، به این امید که خود پرسیدن کاری قدرتمند انجام دهد.

Kumusta, Kaibigan? که توسط مرکز هنر، سرمایه‌گذاری‌های نو و توسعه پایدار (CANVAS) منتشر شده و به زبان فیلیپینی توسط راسل مولینا با ترجمه انگلیسی از آیا لیکسی نوشته شده است، با دو صدا روایت می‌شود. صدای اول متعلق به درختی است که تماشا می‌کند، سایه می‌دهد و در نهایت خانه‌اش را به تبر تیز چوب‌بر از دست می‌دهد.

صدای دوم متعلق به جامعه‌ای است که پس از آن گرد هم می‌آیند تا جنگل را بازگردانند. این ساختاری است که از خواننده می‌خواهد دو دیدگاه را به طور همزمان نگه دارد: اندوه و ترمیم، از دست دادن و امکان بازگشت.

شانزده اثر از نقاش رویل اوبمیو، همان‌طور که در کتاب نشان داده شده است، در حال حاضر در طبقه چهارم موزه ملی هنرهای زیبای مانیل آویزان است، جایی که حداقل برای چند ماه دیگر باقی خواهند ماند.

کوه‌های یک نقاش، امید یک نویسنده

رویل اوبمیو به خاطر شکل‌های حجمی‌اش شناخته شده است - سبکی که مکرراً با نقاش کلمبیایی فرناندو بوترو مقایسه می‌شود، که بوتریسمو او با فرم‌های اغراق‌شده و گرد مشخص می‌شود. جایی که بوترو حجم را به عنوان ابزاری برای نقد اجتماعی به کار می‌برد، اوبمیو آن را به سمت شوخ‌طبعی، روایت و جهان‌سازی با ابعاد رویایی هدایت می‌کند.

اما Kumusta, Kaibigan? نمایانگر رجیستر متفاوتی از عملکرد اوبمیو است، رجیستری که بسیار کمتر از آنچه برای نمونه کارهایش انتظار می‌رود شوخ‌طبع است. او در میندانائو، در کوه‌های بوکیدنون بزرگ شد، و موضوع کتاب برای او انتزاعی نیست.

"Habang umaakyat, may ibang parte sa bundok na nakakalbo na،" هنرمند به رپلر گفت. "Nakikita ko rin ang mga consequence nito, mga repercussion, lalo na kung may mga malalaking bagyo."

(در حین کوهنوردی، بخش‌هایی از کوه وجود دارد که اکنون لخت شده‌اند. من همچنین می‌توانم عواقب این موضوع، پیامدها را ببینم، به ویژه زمانی که طوفان‌های بزرگی وجود دارد.)

پیامدهایی که او نام می‌برد مشخص هستند: پل‌های ویران‌شده، خانه‌های آسیب‌دیده و تعداد تلفات در کاگایان د اورو که او بدون تردید آن را به جنگل‌زدایی و فساد نسبت می‌دهد. "Parte ito ng korupsyon (این بخشی از فساد است)،" او به صراحت گفت. 

این دانشی است که نقاشی‌ها را شکل می‌دهد. پالت رنگی او برای کتاب عمدتاً خنک است - سبزهایی با گرمای مهار شده - کمتر یک تصمیم سبکی و بیشتر نوعی وفاداری به منظره‌ای است که در آن بزرگ شده است. برای نقاشی که کار گالری‌اش به سمت زنده و جشنواره‌ای است، جدیت در اینجا خودش نوعی بیانیه است. "Ang tao at kalikasan ay yin and yang،" او گفت. "Nakadepende rin tayo rito."

(مردم و طبیعت یین و یانگ هستند. ما به محیط زیست وابسته هستیم.)

قبل از حرفه‌اش به عنوان نقاش، اوبمیو به عنوان کاریکاتوریست و انیماتور جلوه‌های ویژه در استودیوی فیلیپینی منحل‌شده هانا-باربرا، Fil-Cartoons Inc. کار می‌کرد - تجربه‌ای که در عملکردش استعداد برای روایت و توجه به ترکیب‌بندی را القا کرد که هرگز به طور کامل ترک نکرده است. این در نقاشی‌های کتاب نشان داده می‌شود: هر تصویر حول یک ضرب داستان سازماندهی شده است، یک قبل و بعد که در یک فریم واحد نگه داشته شده است.

متنی که این تصاویر همراهی می‌کنند متعلق به راسل مولینا است، نویسنده فیلیپینی کتاب‌های کودکان و خالق کمیک که آثارش جوایز ادبی یادبود کارلوس پالانکا، جایزه نویسنده سالانگا PBBY و جوایز کتاب ملی را از جمله برنده شده است.

او نوشتن برای کودکان را در سال 1998 آغاز کرد، داستانی را در جایزه نویسنده سالانگا PBBY وارد کرد که تقدیرنامه ویژه‌ای دریافت کرد - تلنگری که او گفت جدی گرفت. پیشینه او، قبل از ادبیات کودکان، در تبلیغات بود: نوشتن متن برای چاپ و تلویزیون، تقطیر روایت‌ها به ثانیه‌ها برای مخاطبان با اشتهای پرخور.

وقتی از او پرسیده شد که امیدوار است کودک چه چیزی از Kumusta, Kaibigan? با خود ببرد، مولینا تردید نمی‌کند. "امید،" او به رپلر گفت. "کتاب تماماً درباره همدلی، مراقبت و امید برای آینده است. و من فکر می‌کنم این همان چیزی است که می‌خواهیم با کتاب به آن دست یابیم."

همکاری توسط مدیر اجرایی CANVAS گیگو آلامپای میانجی‌گری شد، که مولینا - یک دوست - را برای نوشتن در مورد موضوع و حساسیت اوبمیو آورد. "Nag-usap kami in regards sa collab،" اوبمیو به خاطر آورد. "Painting ko, subject ko, then idea ng story kay Russell. Simple lang siya, 'yung storya, pero challenging."

(ما در مورد همکاری صحبت کردیم. این نقاشی من است، موضوع من است، سپس ایده داستان از راسل است. این یک داستان ساده است، اما چالش‌برانگیز است.)

او توضیح می‌دهد که چالش، خود سادگی نبود بلکه خویشتن‌داری لازم برای اجازه دادن به داستان برای نفس کشیدن بود - عدم تکیه بیش از حد به قوس آشنای کاشت، مردن و بازگشت به زندگی، و در عوض اعتماد به تصویر برای حمل معنایی که متن نیازی به بازگویی آن ندارد.

برای اوبمیو، این کمتر یک اصل طراحی است تا اعتقاد به اینکه هنر و ادبیات برای چه چیزی در رابطه با یکدیگر هستند. "Sa aking pananaw, bahagi siya ng kabuuan dahil hindi malalarawan ng bata ang visual na anyo ng naratibo،" او بیان کرد. "Mag-partner ang visual at literatura; hindi sila maghihiwalay."

(از نظر من، این بخشی از کل است زیرا یک کودک نمی‌تواند شکل بصری روایت را تجسم کند. بصری و ادبی شرکا هستند، آن‌ها نمی‌توانند جدا شوند.)

آوریل ماه ادبیات ملی است، و مولینا در مورد آنچه این توجه به آن می‌رسد سنجیده است. "این مهم است زیرا توجه را به خالقان محلی و کار محلی معطوف می‌کند،" او گفت. "همچنین عالی است که توجه را به فرهنگ و روایت‌های خودمان معطوف کنیم زیرا به ما حس هویت می‌دهد."

20 سال و نیم میلیون کتاب

CANVAS، یک سازمان غیرانتفاعی است که با جامعه خلاق کار می‌کند تا سواد کودکان را ترویج کند، هویت ملی را کاوش کند و قدردانی عمومی از هنر، فرهنگ و محیط زیست فیلیپین را عمیق‌تر کند.

این سازمان که در سال 2005 تأسیس شد، تلاش‌هایش شامل انتشار کتاب، توسعه هنر و موزه و اهدای کتاب است. داستان منشأ آن در مردی که درخت کاشت اثر ژان جیونو ریشه دارد - تمثیلی درباره ظرفیت یک فرد برای تغییر منظره از طریق تلاش آرام و پایدار (که موازات‌هایی با روایت خود Kumusta, Kaibigan دارد) - که بنیانگذار گیگو آلامپای آن را به عنوان بذر فکری فلسفه سازمان ذکر کرده است.

اعداد، در 20 سال، کوچک نیستند. تا پایان سال 2025، CANVAS بیش از 516,000 کتاب از زمان شروع کمپین سوادآموزی خود اهدا کرده بود. کتاب‌ها به مدارس دولتی، جوامع محروم توزیع شده توسط انواع افراد از پزشکان تا بارایوها، سازمان‌های چپ‌گرا، تا سربازان - آلامپای در مورد این محدوده عمدی است و در مورد معنای آن عمدی است. "ما از نظر سیاسی آگنوستیک هستیم،" او اشاره کرد.

ماموریت CANVAS، همان‌طور که او آن را چارچوب‌بندی می‌کند، ساختاری است نه ایدئولوژیک: بستن شکاف در دسترسی. "این بیشتر در مورد دسترسی است. ما سعی می‌کنیم شکاف در دسترسی به کتاب‌های کودکان را پر کنیم،" او گفت. همه عناوین CANVAS، او اضافه کرد، همچنین به طور رایگان قابل دانلود هستند.

منطق به آماری هشیاری‌آور متصل می‌شود که آلامپای اغلب به آن بازمی‌گردد: "در کشور ما، بیش از 50٪ کسانی که وارد دبستان می‌شوند، دبیرستان را فارغ‌التحصیل نمی‌کنند. بنابراین مهم است که کودکان نه تنها یاد بگیرند چگونه بخوانند، بلکه یاد بگیرند که کتاب‌ها را دوست داشته باشند. خواندن مهارتی مادام‌العمر است که آن‌ها به دست می‌آورند و سپس می‌توانند از آن استفاده کنند، چه در مدرسه بمانند یا نه."

امسال، CANVAS قرار است بیش از 10 عنوان منتشر کند. نمایشگاه در موزه ملی هنرهای زیبا - جایی که نقاشی‌های اوبمیو از Kumusta, Kaibigan? در حال حاضر در کنار دیگر نقاشی‌ها و نمایشگاه‌های کودک‌محور در مورد هوش مصنوعی و سواد دیجیتال آویزان است - بخشی از یک گذرنگاه گسترده‌تر است که بیستمین سالگرد CANVAS را مشخص می‌کند و به عنوان پیش‌نمایشی برای بزرگ‌ترین پروژه آن‌ها تا کنون عمل می‌کند: افتتاح موزه کودکان تومبا-تومبا هنر فیلیپین، که در حال حاضر در ایباآن، باتانگاس در حال توسعه است.

Kumusta, Kaibigan? در مرکز چندین دغدغه اعلام‌شده CANVAS قرار دارد - محیط زیست، هویت ملی، جامعه - اما هیچ یک از آن‌ها را به عنوان پرچم اخلاقی به رخ نمی‌کشد. در واقعی‌ترین حالت خود، یک احوالپرسی است. در کم‌واقعی‌ترین حالت خود، حسابرسی با معنای پرسیدن از وضعیت چیزی است وقتی شما از قبل پاسخ را می‌دانید، و به هر حال می‌پرسید، زیرا پرسیدن شروع ترمیم است. – Rappler.com