人工智慧如何協助 James Lee 講述他想說的故事

James Lee 的《The Yokai Journal》將以網路劇形式展開，每兩個月發布新集數。（James Lee 攝）

八打靈再也：內戰在這片土地上肆虐。數百年來的傳統正逐漸崩解。

在森林深處，一位名為 Ren 的神秘蒙面劍客與他的年輕夥伴 Akira，發現自己捲入了一場屬於他們的衝突，因為被稱為「妖怪」的古老靈魂和可怕生物從陰影中現身。

要將這樣的故事搬上銀幕，通常需要數年的準備、數千令吉的資金，以及前往日本進行實地拍攝、聘請演員並製作逼真的視覺特效。

但當地獨立電影製片人 James Lee，以《Legasi: Bomba The Movie》和《KL24: Zombie》等作品聞名，他利用人工智慧，在幾天內以約 400 令吉的成本創作了《The Yokai Journal: Prelude》。

這部短片是原創網路劇《The Yokai Journal: The Mask of Tengu》的開篇章節，靈感來自日本民間傳說、武士電影和超自然恐怖題材。

然而，Lee 迅速指出，AI 並非獨自完成這部電影。「大多數人認為 AI 取代了創意。對我來說，它是一種工具，就像一台魔法相機，」他告訴 FMT Lifestyle。

Lee 相信 AI 正在為更多獨立電影製片人打開大門，讓他們能夠講述雄心勃勃的故事。（Dinesh Kumar Maganathan @ FMT Lifestyle）

早在嘗試 AI 生成影片之前，這位來自怡保的 52 歲人士就已經將生成式 AI 用作寫作夥伴。

「寫作一直以來都是與他人碰撞想法的過程。AI 給了我一個我可能未曾見過的視角。它不會替我寫劇本，但它幫助我成為更好的說故事者。」

在《The Yokai Journal: Prelude》中，Lee 進一步推動了技術的應用。除了生成視覺畫面外，他還使用 AI 創作音樂，同時親自處理剪輯、調色、聲音設計和後期製作。

「我不是作曲家；我只是描述我想要的情感、節奏和氛圍，就像我向作曲家簡報時一樣。我很驚訝它能以此為基礎創作音樂，」他說。

他與 AI 的接觸僅始於兩個月前，當時他正在一部當地電視劇的片場工作。一位美術指導向他展示了這項技術如何重新設計場景，甚至如何在智慧型手機上生成影片。

「我非常印象深刻！讓我興奮的不僅僅是成本，而是各種可能性。」

Lee 花了二十多年時間製作《The Collector》等電影，他繼續探索說故事的新方式。（James Lee 攝）

經過幾次實驗後，Lee 意識到他能夠創造出在獨立電影製片人預算下原本不可能實現的場景。

這個專案也反映了他想要講述的故事類型的轉變。

「我一直想製作能夠走向國際的作品，」他說。「我們花了太多時間試圖定義什麼是本地內容。有時我們忘記了，最重要的是講好一個故事。」

作為日本文化、漫畫和動畫的終身粉絲，Lee 將《The Yokai Journal》描述為「日本版的《獵魔士》」——這是一部關於惡魔獵人的奇幻冒險故事，擁有原創的神話體系，並將在未來的集數中展開。

每一集的長度將在五到八分鐘之間，讓他在進入下一章節之前收集觀眾的反饋。

「如果我製作一部 90 分鐘的長片而人們不喜歡，那我就把所有時間都浪費在無效的事情上，」他解釋道。

「透過系列劇，我可以邊做邊學並改進。如果某些地方行不通，我可以在第二或第三集中修正。」

利用 AI，Lee 在短短几天內以約 400 令吉的成本創作了《The Yokai Journal》的第一集。（James Lee 攝）

Lee 希望每兩個月發布一集新內容，儘管寫作過程最終將決定進度。

最重要的是，他相信 AI 正在降低有志電影製片人的門檻。

「它為每個人打開了大門。並非每個人都能獲得攝影機、團隊或預算。現在人們可以開始製作電影並學習這項技藝。

「歸根結底，觀眾仍然會選擇好故事。」

Lee 並不打算止步於《The Yokai Journal》。他已經在開發另一部由 AI 輔助的系列劇——一部設定在平行歐洲的蒸汽龐克科幻冒險故事——基於一個此前未能獲得資金的劇本。

「以前沒人想要這個，」他說。「現在我不必等待某人說 yes。我可以直接把它做出來。」

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